Archives : Juillet 2010

Par lmexpo dans Chroniques d'expos le 20 Juillet 2010 à 22:27

20 juillet 2010
Manolo Valdès

à Chambord
Monumentalité et sensualité

Ce parcours parmi les œuvres de Manolo Valdès dans les méandres du château est un vrai régal.
Beaucoup de volupté se dégage de ces sculptures. La grandeur et les matériaux utilisés évoquent la puissance du travail physique, du corps se confrontant à la création.

Le dialogue existe entre le travail de Manolo Valdès et ce lieu mais également entre nous et ces personnages sculptés.

Ces sculptures nous mettent en condition pour apprécier le travail laborieux de cette architecture, en découvrir les subtilités. Ou inversement ?
La couleur des pierres, des ardoises, la finesse des boiseries, des moulures, des ornements combiné à ce travail artistique, en plein été, c'est vraiment très beau.

Né en 1942 à Valence, Manolo Valdés y fait l'Ecole des Beaux-Arts puis fonde en 1964 avec Joan A. Toldedo et Rafael Solbes l'un des groupes les plus importants du Pop Art Espagnol : "Equipo Cronica". Ce mouvement prônait la réutilisation de toute une série d'éléments de l'histoire de l'art. Puis il rencontre la famille Maeght qui le propulse dans leurs galeries. En 1982, Manolo Valdès rentre dans sa période de révision artistique en accordant de plus en plus d'importance aux textures et aux matériaux. Les toiles sont faites en toiles de jute repliées, recousues, badigeonnées de bitume, de pigments, surchargées de masses de peinture.
A partir de 1983, il aborde la sculpture et utilise en particulier le bronze et le bois. Il vit et travaille aujourd'hui à New York. Ici à Chambord à côté de la ville de Blois, un dialogue entre les oeuvres de Valdés et le château de François Ier. L’exposition qui se déploie à l’extérieur et à l’intérieur du monument, est conçue comme une rétrospective des vingt dernières années de la production de Valdés. On y retrouve ses thèmes de prédilection déclinés sur différents matériaux, réinterprétations du passé revisitées par l'artiste, avec cette volonté de se confronter au maîtres Espagnols : Goya, Velazquez, Picasso... :
• 6 sculptures volumineuses en bronze, réinterprétation des ménines, ces demoiselles d'honneur du 17ème siècle, immortalisées par Velazquez dans son célèbre tableau,
• De monumentales têtes de femmes en bronze chapeautées d’extravagants couvre-chefs sont présentées sur le parterre sud.
• Les natures mortes en bois massif.
• Dans la cour du château, devant l’entrée principale du donjon, comme une haie d’honneur, deux grands cavaliers de bronze accueillent les visiteurs
• Une jeune fille de bois qui fait référence à l’œuvre de Roy Lichenstein, incite les visiteurs à se rendre au second étage où se tient le reste de l’exposition, sous les voûtes à caissons ornées des emblèmes de François Ier : le F et la salamandre.

En savoir plus ou moins...

Des œuvres majestueuses dans un immense et bel espace.

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Par lmexpo dans Chroniques d'expos le 13 Juillet 2010 à 15:03

13 juillet 2010

L'helice Terrestre de l'orbière
Une œuvre d'art façonnée par Warminsky.

L'art brut habite un ancien village troglodyte :
un lieu envoutant et fascinant à découvrir

Cette œuvre est composée de deux espaces concomitant : l'un entièrement creusé dans la roche, l'autre en béton, modelé et moulé à ciel ouvert.

En savoir plus ou moins...

En savoir plus... = information technique historique glané, au fil de mes lecture, dans les dossiers de presse, la plaquette de l'expo ou les magazines d'art.

Un projet et un rêve de sculpteur

Le lieu dit l'Orbière était un village troglodyte habité par 5 familles jusqu'en 1940. Comme beaucoup de lieux troglodytes en Anjou, il était à l'abandon dans les années 60 lorsque Jacques Warminski, jeune artiste, commença à s'y intéresser. Le sculpteur qui fut formé à l'école Boulle était un passionné du monde sous terre, dont il traqua les couloirs jusqu'en Espagne et en Turquie. D'origine Angevine, son retour aux sources s'accompagna d'un projet : acquérir l'Orbière pour en faire une œuvre monumentale.

Quand l'environnement devient sculpture

Le travail dure quatre ans : avec l'aide d'amis, d'étudiants et de visiteurs, le sculpteur modèle le tuffeau, pierre du site, et moule le béton, importé sur la partie en surface du lieu. L'entrée hélicoïdale, telle un grand vase tourné vers le ciel, est habitée par une foule de formes mêlant animal et géométrie. Un dédale où la bosse est préférée au creux, où écailles, rainures, bulles et vagues sont autant sculpture que jardin de pierre.

La partie extérieure se prolonge dans les ténèbres des boyaux troglodytes. Sous terre, c'est le règne du tuffeau. Ici, la sculpture est aussi architecture, enveloppe, matière, poids. La taille dessine des reliefs tout autour, et les repères ordinaires s'évanouissent dans ce monde né d'une imagination foissonante et originale.

Jacques Warminski est décédé en 1996, deux ans après avoir terminé cette œuvre d'envergure. Une des cavités troglodytes a recueilli tous les documents et photos qui retracent cette aventure, les rendant accessibles aux visiteurs.

Est-ce la transformation d'un village en œuvre artistique (appartenant à la famille de l'art insolite), est-ce la multitude des jeux qui se dégagent de cet espace (labyrinthique, sonore, lumineux), est-ce l'implication physique engendrée par la notion d'escalade et de confrontation à l'espace fermé puis ouvert, est-ce le côté surprenant et atypique du lieu ?

En tous les cas, pour moi il s'agit d'un univers à part entière, d'un lieu à la fois envoutant, amusant et attachant à découvrir.

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