Leviathan d'Anish Kapoor A l'occasion de l'exposition Monumenta du grand palais: Une expérience physique et esthétique fascinante
Leviathan* est une immense structure gonflable, aux teintes sombres et lumineuses, uniformément aubergine. Elle accroche la lumière venant de la verrière du Grand palais qui se propage en nappes brillantes et changeantes sur sa surface.
Dès le premier pas dans cet édifice c'est époustouflant.
Cette masse herculéenne aux formes rondes et vastes s'impose à nous autant qu'elle défie le bâtiment. C'est par le corps que s'appréhende d'abord l'œuvre. On la touche et la caresse, onpasse dessous, on la longe, et la contourne. On l'explore dans toute son étendue. Et, pourtant, en la mesurant ainsi à notre corps, en tentant physiquement de l'apprivoiser, on ne parvient pas à l'embrasser entièrement d'un seul regard. Ce qui lui préserve sa puissance et sa magie.
En savoir plus... = information technique historique glané, au fil de mes lecture, dans les dossiers de presse, la plaquette de l'expo ou les magazines d'art.
Anish Kapoor, né à Bombay en 1954, est un plasticien (principalement sculpteur). Depuis 1972 il vit en Grande Bretagne. Il a fait ses études d’abord au Hornsey College of Art, puis à la Chelsea School of Art Design. Actuellement il travaille à Londres, bien qu’il retourne fréquemment en Inde. Il est reconnu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales. Parmi ses influences diverses, on peut citer : Mantegna, Joseph Beuys, Barnett Newman et Yves Klein. Anish Kapoor a été élu membre de la Royal Academy en 1999.
Au début des années 1980, Kapoor s'est révélé comme l'un des nombreux sculpteurs britanniques adoptant un nouveau style et gagnant une reconnaissance sur la scène internationale. On peut également citer dans le même mouvement Richard Wentworth, Tony Cragg, Richard Deacon, Anthony Gormley et Bill Woodrow. Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.
Depuis la fin des années 1990, Kapoor a produit un grand nombre d'œuvres gigantesques comme Taratantara (1999), une pièce de 35 mètres de longueur installée dans le Baltic Centre des Arts Contemporaines à Gateshead en Angleterre, et Marsyas (2002) une œuvre d'acier et de PVC installée dans la salle des turbines de la Tate Modern. Une arche de pierre de Kapoor est en résidence permanente sur les rives du lac de Lodingen dans le nord de la Norvège. En 2000, une des œuvres de Kapoor, Parabolic Waters, consistant en une roue d'eaux colorées tournant rapidement a été exposée en dehors du Dôme du millénaire de Londres. En 2001, Sky Mirror, un large miroir reflétant le ciel et les alentours a été commandé par la ville de Nottingham. En 2004, Cloud Gate, une sculpture d'acier inoxydable d'environ 100 tonnes a été inaugurée au Millennium Park de Chicago.
À l'automne 2006, un autre vaste miroir, version plus grande du Sky Mirror, a été installé au Rockefeller Center à New York. Un mémorial conçu par Kapoor et dédié aux victimes britanniques du 11 septembre 2001 devrait être bientôt installé à New York. Les travaux d'Anish Kapoor sont de plus en plus à la frontière entre l'art et l'architecture comme le montre son investissement dans l'élaboration du design d'une station du métro de Naples en Italie. Kapoor collabore également avec des artistes du spectacle vivant, tels que le danseur contemporain Akram Khan pour lequel il a réalisé les décors de quelques chorégraphies.
*Définition : • Le léviathan (de l'hébreu: לויתן, liwjatan) est un monstre marin évoqué dans la Bible. C'est un monstre colossal, dragon, serpent et crocodile, dont la forme n'est pas précisée ; il peut être considéré comme l'évocation d'un cataclysme terrifiant capable de modifier la planète, et d'en bousculer l'ordre et la géographie, sinon d'anéantir le monde. • Léviathan est également, selon certaines versions, le nom donné à un des démons principaux de l'enfer. Il est représenté au Moyen Âge sous la forme d'une gueule ouverte qui avale les âmes, représenté ainsi comme l'entrée des enfers. • Le léviathan est souvent représenté sous la forme d'un gigantesque serpent de mer, dont les ondulations sont à l'origine des vagues.
Autant performance artistique que technique, cette installation/sculpture allie l'art et la matière. La surface en PVC de l'œuvre est vivante. Elle suscite avec enthousiasme le touché. Tendue par la pression interne de l'air qui la gonfle, elle est souple et réactive, d'une texture soyeuse, charnelle et terriblement sensuelle.